Christie Lenée отправляется в мир электрогитары

Nov 02, 2023

Большинство гитарных партий Кристи Лене для «Coming Alive» были записаны в уединенной хижине, где она жила, на озере Лур в Северной Каролине.

Опытная акустическая гитаристка, играющая в стиле фингерстайл, погружается в более электрическую территорию, демонстрируя свою универсальность и новое видение своего звучания на альбоме Coming Alive.

Во время пандемии Covid музыканты часто реагировали на кризис, замыкаясь в себе и сокращая масштабы деятельности. Например, Мэтью Стивенс, гитарист Esperanza Spalding, записал альбом Pittsburgh на Martin 00-17 1950-х годов без наложений. Известный пианист Брэд Мелдау, скрывающийся в Амстердаме, предложил Suite: April 2020, сборник коротких интимных сольных пьес. А Кристи Лене, отмеченная наградами акустическая гитаристка в стиле фингерстайл и певица и автор песен, подвела итоги своего творческого пути в домике на озере Люр, недалеко от своего дома в Эшвилле, Северная Каролина. Но результаты оказались не такими, как вы могли ожидать.

Постепенно в центре внимания оказался материал для последнего релиза Лене, Coming Alive. Это полная противоположность сольному гитарному альбому. На сегодняшний день это одна из самых рок-ориентированных, электрических и гимновых песен в ее карьере. В ритм-секции участвуют уважаемый басист из Нэшвилла Адам Нитти и барабанщик Steely Dan Кейт Карлок, а также Чарли Лоуэлл из христианской альтернативной рок-группы Jars of Clay. на органе и клавишных. Лене взяла за правило позировать со своим недавно приобретенным Fender Strat для обложки альбома.

«Вокруг хижины, — говорит она, — царила такая тишина, которую я никогда в жизни не слышала — ни самолетов, ни машин, ничего. Сначала я думала, что могу немного сойти с ума. в этом крошечном месте в этом огромном мире, и я почти начал говорить громче. Я включал свою гитару, начинал петь, когда пел, играл на своей электронной барабанной установке в любое время. В лесу есть частота Я обнаружил, и мое письмо и пение изменились. Мой внутренний голос стал немного громче. Я почувствовал себя усиленным».

Стоит отметить, что Лене не стала громче в одночасье, и это направление не было чисто и просто результатом карантина. На своем альбоме Stay 2016 года и еще дальше на своем EP Give and Take In она отважилась на более масштабное, попсовое, электрическое и вокальное звучание, в отличие от ее полностью акустической инструментальной жемчужины 2014 года Chasing Infinity. Можно было бы назвать Stay переходным альбомом, где Лене без извинений зажигает на "Journey of My Own", но оставляет место для ярких акустических пьес, таких как "Sunset Rebirth" и "Soaring over Glacier Bay". Give and Take In также не боится рока, но завершается сольной акустической песней «Evolution» — прекрасным примером гибридной техники тэппинга, с которой Лене стала широко ассоциироваться после победы на Международном чемпионате по гитаре в стиле фингерстайл в 2017 году. (Тонально более яркий вариант «Эволюции» появляется в «В погоне за бесконечностью».)

На Coming Alive Лене хотела немного испортить свою репутацию акустической гитаристки, добавив в микс больше электрогитары.

Лене, конечно, не первая, кто получил признание за свой талант к постукиванию. Майкл Хеджес и Стэнли Джордан, по-разному, многое сделали для популяризации этого стиля в 80-х. А еще есть Эдди Ван Хален. Вы можете увидеть метод Лене в действии в песне «Song for Michael Pukac», ее победившей конкурсной работе, где она плавно перемещается между стандартным стилем пальцев и ударным подходом двумя руками к грифу, сохраняя басовые ноты и паттерны правой руки во время ударов и ударов. отработка левой мелодической линии и контрапункта. На всякий случай она использует живое зацикливание для поддержания партий, сохраняя при этом темп с помощью педали и ножного бубна.

Это до сих пор является нормой в живом сольном исполнении, и Лене не отказалась от этого. Это язык, который подходит не только для таких оригиналов, как мечтательный вальс «Sterling Highway», но и для интерпретативных подвигов, таких как ее попурри из «Битлз», включающее «Пока моя гитара нежно плачет», «Элеонора Ригби» и «Вчера», все это сотканно. вместе в ритмично привлекательное, похожее на историю целое.